Notícias

May 28, 2023

O maestro John Wilson não gosta de distinções musicais

Publicidade Apoiado por Com a Sinfonia de Londres, Wilson explorou a variedade de músicas - leves e sérias - que definiram sua formação musical. Por Hugh Morris Reportagem de

Anúncio

Apoiado por

Com a Sinfonia de Londres, Wilson explorou a variedade de música - leve e séria - que definiu a sua formação musical.

Por Hugh Morris

Reportagens de Aldeburgh, Inglaterra e Londres.

O maestro John Wilson passa muito tempo fazendo o que chama de “estudo em casa”: reconstruindo partituras perdidas de musicais da MGM, corrigindo erros em partes orquestrais e preparando novas edições de peças que podem parecer ilegíveis.

Depois, ele “conserta” sua orquestra, a Sinfonia de Londres, um conjunto baseado em projetos que Wilson reviveu em 2018, que aparecerá no BBC Proms no domingo. Às vezes, ele oferece trabalho aos jogadores por mensagem de texto. “Sempre tive uma palavra a dizer sobre quem está na orquestra”, disse ele, “porque tem que ser o tipo certo de som”.

Wilson, que nasceu em Gateshead, Inglaterra, em 1972, sempre optou por esta forma de trabalho antecipada, em que o condutor se envolve ativamente nos tipos de logística que outros podem considerar servis.

“Você ficaria surpreso com a diferença que peças orquestrais de boa qualidade fazem na performance”, disse ele. “Eles podem fazer isso ou quebrar. Você pode começar a trabalhar sem precisar decifrar as coisas.”

Toda esta preparação, disse ele, é para ressuscitar o som antigo da Sinfonia, “um som na minha cabeça que nunca mais me abandonou”. Wilson tem uma veia sentimental quando se trata de suas influências formativas, e a história de origem por trás do rejuvenescimento da Sinfonia, que se desfez em 2002, é romântica.

Quando ele tinha 11 anos e percebeu que poderia comprar discos clássicos em seu HMV local, voltado para o pop, ele escolheu uma cópia da “English Music for Strings” da Sinfonia de Londres, dirigida por John Barbirolli. Essa gravação data dos primeiros tempos do conjunto, quando era uma orquestra de gravação independente composta pelos principais músicos de câmara e diretores de seção de Londres, de 1955 a 1969.

Então, durante a faculdade, Wilson ajudou o compositor Howard Blake, que trouxe de volta a orquestra e a dirigiu de 1982 a 2002. A obsessão de longa data de Wilson com a ideia de reviver uma orquestra, e um desejo de gravar a Sinfonia de Korngold em Fá sustenido, ajudou a impulsionar o relançamento da orquestra em 2018. Nos cinco anos seguintes, sua edição da orquestra gravou 26 álbuns.

As apresentações ao vivo do conjunto são mais raras, mas não menos esperadas do que suas gravações premiadas. Em duas noites esgotadas de obras orquestrais substanciais do início do século XX no Festival de Aldeburgh, em junho, a Sinfonia produziu duas performances deslumbrantemente coloridas, sustentadas por um som de cordas arrebatador, às vezes excentricamente exuberante. No entanto, os gestos de Wilson eram econômicos a ponto de quase se distanciarem dos sons extáticos ao seu redor, liberando um vocabulário mais completo de movimentos apenas algumas vezes.

É uma história diferente nos ensaios. Há uma afabilidade entre Wilson e os jogadores, muitos dos quais ele mantém relacionamentos há duas décadas. (“Sinto-me como se fosse um deles”, disse ele numa entrevista posterior.) Mas isso não o impediu de os advertir laconicamente por não darem “pura concentração”.

“O objetivo desta abertura é estar violentamente no ritmo”, disse Wilson durante um ensaio de “Scapino” extremamente rítmico de William Walton.

Enquanto trabalhava com a orquestra, “John é exigente do começo ao fim”, disse John Mills, líder da Sinfonia. “A maioria de nós gosta disso; é por isso que voltamos”, acrescentou. “Queremos estar naquele ambiente muito exigente e de alto desempenho, onde a maioria de nós, 90% do tempo, se sente como se fosse um impostor. Você está cercado por jogadores brilhantes e depois conversa com os outros jogadores e eles sentem exatamente o mesmo.”

A Sinfonia de Londres, apesar da história do seu nome e da coesão do seu som, ainda é na sua essência uma orquestra de sessão. Wilson almeja “um tipo diferente de homogeneidade”, disse Mills. Para tocadores de cordas, isso significa conservar o arco para fazer linhas longas, giratórias e sem protuberâncias, e encontrar um vibrato que Mills descreveu como “quase invisível”: estreito, rápido e desenhado de dentro da nota, em vez de adicionado como um extra opcional. .